Jeder Coach hat einen anderen Trainingsansatz. Welche Schauspiel-Methoden lehren Sie?

Je mehr ich mich mit dem Beruf des Künstlers beschäftigt habe, desto klarer wurde mir, dass die Hauptantriebskraft das Lernen und die Ehrlichkeit in der Rolle sind. Um diese Ehrlichkeit geht es in meiner Arbeit – sie zu benennen und vor allem, wenn sie verschüttet ist, herauszuarbeiten. Gedanken und Motivationen werden durch sie zum Ausdruck gebracht, sodass der Zuschauer begreift, was in der Figur vor sich geht, die der Schauspieler ihm nahebringen will. Das ist der Ausgangspunkt für meine Arbeit mit dem Künstler: In die Öffnung, das Beratungsgespräch, mit dem Menschen zu gehen. Zu erfahren, wo Probleme sind, die in blockieren. Ihm Mut zu machen, hinzuschauen. Für jedes Problem gibt es eine individuelle Lösung, die ihm dazu verhilft, weitere erfolgreiche Schritte auf seinem künstlerischen Weg zu gehen. Bemerkenswerterweise ist der Problemhaufen das Kapital des Künstlers, dem er sich stellen sollte. Auf die Rollengestaltung übertragen, erzeugt der Mut, Probleme anzupacken, die Spannung. Und da die Öffnung bei jedem unterschiedlich passiert, obwohl die Themen sich grundsätzlich ähneln oder die gleichen sind, gibt es ab dem Moment nur noch individuelle Arbeitsmethoden, den Lernprozess zu begleiten und zu schauen, wo jeder sich hin entwickelt.

Wo liegen bei Schauspielern Ihrer Erfahrung nach die meisten Baustellen?

Jungen Schauspielern fehlt häufig das Wissen, wie sie sich nach der Ausbildung im Filmbusiness positionieren sollen. Sie investieren zum Beispiel viel Geld und Zeit in Foto- und Demomaterial, um dann festzustellen, dass es professionellen Ansprüchen des Marktes nicht entspricht. Hier könnte man leicht Abhilfe schaffen, indem die Hoch- und Privatschulen Workshops für die Abgänger anbieten, in denen sie über die Berufsrealität aufgeklärt werden. Bei gestandenen Schauspielern sind es die Angst, nicht wahrgenommen zu werden, der Druck, eine Familie ernähren zu müssen, nach der Babypause nicht wieder Fuß fassen zu können, oft im Vergleich mit anderen zu sein und der Verlust des Vertrauens in die eigenen Fähigkeiten. All das sind Hindernisse für ihr Spiel. Die Gedanken müssen frei für die Rolle werden. Und sie können nur frei werden, wenn sie den Mut haben, sich selbst anzuschauen, ehrlich mit sich zu sein. Als Schauspieler musst du ein Lernender bleiben, dann berührst du. In der Komfortzone passiert das Gegenteil.

Können Sie von Ihren Teilnehmern lernen?

Ich lerne von jedem Teilnehmer seinen einzigartigen Lebensentwurf kennen und ohne Bewertung und Beurteilung ihm die Entscheidung zu lassen, wohin er gehen möchte. Wichtig ist für mich, zu bestärken und Mut zu machen. Auch diejenigen zu akzeptieren, die durch unsere gemeinsame Arbeit erkennen, dass ihr Weg ganz woanders hinführt.

Ihr goldener Tipp für Schauspieler?

Steht zu euren Macken!